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La «International Society of Typographic Designers» ha elegido Kurversbrug para componer la portada de su último número (#67). El mismo está dedicado por completo a Holanda y refleja en gran parte las impresiones de su editor, David Quay, respecto de la atmósfera local de diseño y las diversas tendencias que conviven es este país.
El número cuenta con artículos y contribuciones escritas por Jan Middendorp, Arie lenoir, Chantal Hendriksen, el mismo Quay y quien escribe esta columna.

Ayer terminó el taller que brindamos con Laura Meseguer en Congreso Internacional de Tipografía de Valencia. A pesar de que la demanda de trabajo fue alta y grande el desafío de utilizar técnicas nuevas, los asistentes faenaron duro y cumplieron con las consignas de cada etapa arribando a resultados de calidad.
La ocasión representó para nosotros una experiencia muy grata que esperamos poder reiterar en otra oportunidad.

Imágenes del taller y los trabajos en Flickr.

Grupo en Flickr de imágenes del Congreso de Tipografía.

La semana que viene, en el marco del Tercer Congreso Internacional de Tipografia, que se celebrará en Valencia, España…; Laura Meseguer y yo daremos un taller destinado a experimentar con los pasos históricos del diseño de tipos.

Los alumnos comenzarán practicando un modelo de caligrafía humanística. Luego de obtener un dominio básico de los signos, se fotocopiarán las letras y se ampliarán. El paso siguiente será transferirlas a una cartulina negra y proceder a trabajar sus contornos mediante cortes preferentemente rectos.

No se trata aquí de seguir fielmente los contornos de las letras sino de poder recrear y entender el caracter abstracto de las letras tipográficas. Mediante los cortes en la cartulina se intentará recrear el trabajo de los antiguos punzonistas y se buscará distanciar al alumno de las formas caligráficas, estimulando el desarrollo de ideas propias propias, estilizando el modelo original.

Nada de ordenador, nada de “curvas francesas”. Diseño tipográfico desde la práctica y experimentación pura. Nos vemos en Valencia.

Mas información aquí.
Imágenes en Flickr aquí.

Lo dicho, «Bellucci» ha sido lanzada a la venta. Luego de un proceso de rediseño y corrección que contó con la colaboración de Marcelo Soler, la re-encarnación de Mabella esta lista. La fuente ha sido pensada fundamentalmente para posters y títulos. Bellucci cuenta con un completo mapa de caracteres y ha sido cuidadosamente «kerneada». Quizá en el futuro se unan a la familia una versión extra heavy y otra thin, pero de momento el sistema consiste de versiones light, regular, bold y heavy.

Comparto algunas de las imágenes del taller que brindamos Laura Meseguer y yo en la Escuela Superior de Diseño «BAU» de Barcelona, invitados por el ciclo de conferencias Ligaduras 2008. La consigna fue que partiendo en lo posible de letras de diseño propio, los participantes dibujaran una versión black o extra black de las mismas, de manera completamente manual y sin ayuda del ordenador. El objetivo era el que se pudieran aprender las reglas que rigen el dibujo de variables de peso y poder enfrentar los desafíos que presenta el llevar el diseño de una letra al extremo. El desempeño de los participantes fue óptimo y todos quedamos muy satisfechos con el proceso y los resultados. Gracias a los alumnos por su seriedad y entusiasmo y a los organizadores por las comodidades y el honor de habernos invitado.

Aquí pueden acceder a las fotos en Flickr.

La revista Items es la publicación de diseño gráfico más importante de Holanda. En su último número ha elegido ‘Kurversbrug‘ para los títulos e introducciones de una serie de sus notas sobre la nueva generación de diseñadores que sale de las academias.

Poco tiempo atrás el estudio Smidswater eligió la fuente «Kurversbrug» para la cubierta y títulos de un libro publicado por el ING Bank. Siempre es interesante ver lo que otros diseñadores producen con una fuente propia. Si bien nunca imaginé que este revival sería utilizado en un libro, el resultado me parece interesante y en los títulos interiores funciona correctamente.

Un par de videos más que interesantes encontrados en YouTube que vienen bien para espiar la técnica tradicional de los letristas.
No he podido aún identificar al artista.

Otra vez he estado un buen tiempo sin escribir. He estado de vacaciones en la bella Barcelona y luego de varios días de comer y beber en abundancia con tipógrafos amigos, reintegrarse al productivismo protestante no predispone demasiado a escribir luego de la jornada de trabajo.
Gracias a la inestimable colaboración de Marcelo Soler –quien fuera uno de mis mejores profesores en la Universidad del Litoral–, el rediseño de Mabella está avanzando a buen ritmo. Ya hemos finalizado la versión regular y en breve nuevos pesos saldrán del ordenador. El rediseño de Mabella ha sido nombrado Bellucci (lo cual, como algunos saben, no cambia casi el sentido del nombre) y está siendo planeada como un pequeño sistema para carteles.
El equipo de diseño de ReType también está trabajando en un par de fuentes nuevas, una de las cuales lleva el nombre provisorio de Barbieri, cuyas formas provienen de algunos alfabetos desarrollados por letristas alemanes en los años ‘50. Es interesante apreciar la influencia del lettering americano en ellas, pero a la vez el obvio aporte del «pathos» expresivo alemán.

La mesa de luz está habitada en las últimas semanas por un libro que me ha atrapado, una historia de los libros botánicos: «The art of botanical illustration» de Wilfrid Blunt. Adentrarse en el surgimiento y evolución de una de las manisfestaciones más bellas de la concurrencia del arte, el diseño y la ciencia me es enormemente grato.
Siempre me he preguntado la razón que llevó a diseñadores de tipos de la talla de Rudolf Koch y Hermann Zapf a realizar ilustraciones botánicas y la manera tan delicada en la cual estos dibujos se integran con la caligrafía.
¿No existen acaso parecido en la búsqueda correcta de curvas y rectas que es propia de la representación de formas vegetales y los problemas que presenta el diseño de letras?
Los buenos libros botánica pertenecen a un género que constituye una de las formas más elevadas a las que ha llegado el arte editorial.